Arte digital para principiantes
El arte digital es una obra o práctica artística que utiliza la tecnología digital como parte del proceso creativo o de presentación. Desde la década de 1960, se han utilizado varios nombres para describir el proceso, como arte informático y arte multimedia[1]. El arte digital se engloba en el término más amplio de arte de los nuevos medios[2][3].
Tras una cierta resistencia inicial,[4] el impacto de la tecnología digital ha transformado actividades como la pintura, la literatura, el dibujo, la escultura y la música/el arte sonoro, mientras que nuevas formas, como el net art, la instalación digital y la realidad virtual, se han convertido en prácticas artísticas reconocidas[5] De forma más general, el término artista digital se utiliza para describir a un artista que hace uso de las tecnologías digitales en la producción de arte. En un sentido más amplio, el «arte digital» es el arte contemporáneo que utiliza los métodos de producción en masa o los medios digitales[6].
Las técnicas del arte digital son muy utilizadas por los medios de comunicación en los anuncios y por los cineastas para producir efectos visuales. La autoedición ha tenido una gran repercusión en el mundo editorial, aunque está más relacionada con el diseño gráfico. Tanto los artistas digitales como los tradicionales utilizan muchas fuentes de información y programas electrónicos para crear sus obras[7]. Dado el paralelismo entre las artes visuales y las musicales, es posible que la aceptación general del valor del arte visual digital progrese de forma muy similar a la creciente aceptación de la música producida electrónicamente en las últimas tres décadas[8].
Arte digital gratuito
Si quieres comprar un dispositivo para tu nueva empresa de arte digital, te recomendamos algo con una pantalla grande y clara. Los monitores gráficos profesionales pueden costar miles de dólares, por lo que comprar algo con una pantalla calibrada incorporada puede ahorrarte dinero. El nuevo M1 iMac 24″ de apple tiene una pantalla Retina de 4,5k y muestra más de mil millones de colores.
Una tableta de arte digital es esencialmente una pantalla de ordenador con un lápiz óptico. Se dibuja directamente sobre la pantalla sensible a la presión, ya que el lápiz replica la punta de un pincel o de un bolígrafo en el software. La Gaomon PD1161 tiene una pantalla de 11,6″ con una resolución de 1920 x 1080. Al detectar más de 8.000 niveles de presión del lápiz, es un excelente complemento para el escritorio de cualquier artista digital.
Una tableta gráfica es como una alfombrilla de ratón con un lápiz óptico. La superficie permite utilizar el lápiz para dibujar en el software. Al principio pueden resultar complicadas porque, al igual que con el ratón, no miras hacia donde estás dibujando. La Wacom Intuos es nuestra recomendación de nivel básico. Es precisa y tiene botones de acceso directo programables en la propia tableta.
Arte digital nft
El primer uso del término arte digital se produjo a principios de la década de 1980, cuando los ingenieros informáticos idearon un programa de pintura que fue utilizado por el artista digital pionero Harold Cohen. Se le conoció como AARON, una máquina robótica diseñada para hacer grandes dibujos en hojas de papel colocadas en el suelo. Desde esta primera incursión en la inteligencia artificial, Cohen siguió perfeccionando el programa AARON a medida que la tecnología se volvía más sofisticada.El arte digital puede generarse por ordenador, escanearse o dibujarse con una tableta y un ratón. En la década de 1990, gracias a las mejoras en la tecnología digital, fue posible descargar vídeo en los ordenadores, lo que permitió a los artistas manipular las imágenes que habían filmado con una cámara de vídeo. Esto dio a los artistas una libertad creativa nunca antes experimentada con el cine, permitiéndoles cortar y pegar dentro de las imágenes en movimiento para crear collages visuales.En los últimos tiempos, algunas obras de arte digital se han vuelto interactivas, permitiendo al público un cierto control sobre la imagen final.
Cómo dibujar arte digital
Saber por dónde empezar y qué dibujar puede ser todo un reto. En primer lugar, hazte con un cuaderno de dibujo, llévalo contigo allá donde vayas y dibuja tu entorno inmediato siempre que puedas. Emular el trabajo de otros ilustradores también es una buena forma de practicar y aprender. Sobre todo, recuerda que cuanto más practiques, más cerca estarás de encontrar tu estilo, o algo que te diferencie.
Perfeccionar tus habilidades de dibujo es un proceso continuo que requiere mucha práctica. Desde trazar un boceto a mano hasta dibujar desde cero en Illustrator, veamos algunas de las herramientas y flujos de trabajo más comunes para ilustrar.
Puedes basar fácilmente un nuevo dibujo en una obra de arte existente calcándola. Si dibujas en papel, utiliza Image Trace en Illustrator, que te permite convertir imágenes rasterizadas (.JPEG, .PNG, .PSD, etc.) en ilustraciones vectoriales (formas y trazados).
Si prefieres lanzarte directamente a la ilustración digital, las herramientas Curvatura, Pluma o Lápiz son excelentes herramientas para la ilustración. La herramienta Lápiz en Illustrator es muy potente y ofrece la mayor precisión para crear curvas y líneas rectas. Otras herramientas, como la de Lápiz o la de Pincel, son ideales para crear líneas expresivas de forma libre. Puedes utilizar las capas del panel Capas para bloquear y atenuar la imagen y dibujar sobre ella con cualquiera de las herramientas de dibujo.