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Si quieres potenciar tu fotografía, debes entender los siete elementos del arte y el diseño. Cuando se utilizan correctamente, cada uno de estos elementos contribuye a convertir una foto aburrida en una obra de arte.
Practica la toma de fotos en las que el propio sujeto sea la textura. Enfoca las protuberancias o crestas de una superficie con la función macro de tu cámara. Prueba a hacer fotos de las vetas de la madera, los ladrillos o las paredes de bloques de hormigón. También puedes crear texturas utilizando pintura u otros materiales en superficies como tableros de lona.
En fotografía solemos definir las formas como geométricas u orgánicas. Las formas geométricas suelen tener líneas rectas y ángulos agudos, como los triángulos y los cuadrados. Las formas orgánicas son más naturales y suelen tener formas más libres con curvas redondeadas.
Para crear un equilibrio, asegúrate de dejar suficiente espacio negativo al encuadrar tu foto. El espacio negativo se utiliza para contrastar otros elementos. Puede crear interés visual añadiendo diferentes formas y texturas en un marco que de otro modo estaría vacío.
Cómo utilizar los 7 principios del arte y el diseño en la fotografíahttps://expertphotography.com ‘ principles-of-design-pho
Stephanie Faris es una novelista y escritora de tecnología cuyo trabajo ha aparecido en Dell’s TechPageOne, SmallBizTechnology, GoGo Air, entre muchos otros. Trabajó en sistemas de información para el Estado de Tennessee durante 13 años, incluyendo varios años como gerente de la mesa de ayuda. Más de este autor
La fotografía es más que un arte. Es una habilidad. Los fotógrafos profesionales dedican tiempo a estudiar y aprender su arte, aprendiendo exactamente lo que se necesita para hacer una foto llamativa. Hay siete elementos de la fotografía que desglosan cada una de las cosas en las que debe centrarse un verdadero artista, y son: la línea, la forma, la textura, el patrón, el color y el espacio. Cada uno de ellos aporta su propia calidad a una fotografía.
Los siete elementos básicos de la fotografía -línea, forma, textura, patrón, color y espacio- se refieren a la forma en que se configura la foto. La composición te ayuda a representar cualquiera de estos elementos de la manera que elijas.
La mejor manera de ilustrar una de las técnicas de composición fotográfica más populares, la regla de los tercios, es poner una cuadrícula de nueve cuadrados sobre una foto. Se trata de dividir una imagen en tercios tanto horizontal como verticalmente, llegando a nueve segmentos en total. Si colocas el elemento más interesante de tus fotos a lo largo de una de esas líneas, tu foto estará naturalmente bien compuesta, según las reglas generales de la fotografía de formas.
¿Cuáles son los siete elementos de la fotografía? – vogue ballroomhttps://vogueballroom.com.au ‘ bodas
Son elementos de la imagen, que crean una fotografía. Son ingredientes básicos en una imagen, que se utilizan en cierta proporción para crear una «receta» específica de una imagen. Estos elementos son la forma, el tamaño, la forma, la textura, el patrón, la línea, la perspectiva, la sombra, el tono, el color, el contraste, el espacio positivo y el espacio negativo.
Cada uno de estos elementos tiene su propia importancia. Sin embargo, rara vez pueden funcionar solos. La aplicación de estos elementos es subjetiva. En diferentes géneros de la fotografía, cada uno de ellos tiene su propio papel específico. Por ejemplo, en la fotografía de alimentos, el color y la textura son elementos más dominantes que la perspectiva. En la fotografía de arquitectura, la línea y la perspectiva son elementos dominantes y hay muy poco espacio para el espacio negativo. Sin embargo, en ambos casos, la forma, el tamaño, la forma y la sombra van a jugar su papel sutil. Todo depende de nuestra elección y preferencia personal, de cuál de estos elementos va a dominar la composición en una imagen.
Cuáles son los elementos visuales presentes en las imágenes
Te voy a llevar a través de todos los elementos de la fotografía y los principios de la fotografía que usted necesita saber. Y cuando termines, estarás en camino de utilizar estos elementos y principios para hacer tus propias fotos impresionantes.
Pero hay otras líneas que son menos obvias, porque se unen a otras líneas para crear formas. Por ejemplo, un edificio está formado por muchas líneas rectas. Una pelota de tenis está formada por una sola línea curva. Una persona está formada por muchas líneas rectas y curvas.
Sin embargo, al hacer que las líneas sean más obvias y discretas, se puede guiar el ojo del espectador a través del encuadre; las líneas son «directores» naturales, lo que significa que el ojo sigue casi siempre una línea, vaya donde vaya.
Dado que la fotografía es un medio bidimensional, la forma sólo puede ser un truco, que proviene de la luz que incide de forma particular sobre determinados objetos. Pero esta ilusión se puede potenciar o reducir en función de cómo se tomen las fotos (y cómo se procesen).
Todos los objetos se sitúan en algún punto de la escala de texturas. Los objetos manufacturados tienden a tener menos textura (piensa en el plástico y el metal), mientras que los objetos naturales tienden a tener mucha más textura (por ejemplo, rocas, árboles, plantas).